——读郭健生先生《山居图》
胡华丁
郭健生先生的扇面作品《山居图》，是一幅气韵生动、笔精墨妙的好画。
是作山峦叠嶂，云气飞动，自然脱俗，大气森然。山居其间，把人带进草木繁茂，氤氲苍浑，万籁俱寂，空气清新，远离喧嚣的无尘世界。黄宾虹说，“画贵有静气”。中国画要求审美主体处于静虚状态。传统中国画成功与否，往往以能否将鉴赏者带进静虚境界为标准。“一味悍霸”的潘天寿，也推崇静美。是作有一种静穆之致，扑人眉宇，令睹者矜本躁释，意气全清，遐思共鸣，心灵在一种高层次上回荡。这是对现代化都市境遇的审美超越，是对严重缺失的人与自然亲和关系的诗情呼唤。是作的静美意境，是通过构图、笔墨、赋色这些艺术元素体现出来的。
构图，这是现今通俗的说法。其实，古人无此称谓。南齐谢赫称之为“经营位置”，就是画面各部分位置的谋划安排。唐张彦远说，“经营位置，画之总要”。这是一个综合工程，创作工程。当然，构图不是绘画的全部。好的构图的画，不一定是一张好画，但一张好画，一定要有好的构图。中国画的构图，由一定的骨骼构成，而这种骨骼是多元的。《山居图》大体取“Δ”型构图，表现着一种稳如泰山的力量。品读是作，第一印象是画面气场完整，有着很强的归纳性。而这是由诸多辩证统一的绘画语言体现出来的。是作的山峦林木，有大有小，有疏有密，由不同的块面组成；在这些块面中，又有主有次，而以山居房舍为重点，形成了视觉中心。这房舍，半掩半露，简约得不见人马犬影，这其实是一种“藏境”，突出大自然的本真。“巧藏”和“妙藏”，合乎民族的审美要求。中国传统艺术对“留白”极为重视，房舍周边、山间云层等处的留白，可谓“此处无物胜有物”，起着通气的作用，使整幅作品繁而不滞，重而不壅，气势不凡。《山居图》正是从参差中求平衡，从对比中求调和，从变化中求统一，从险峻中求稳重，以臻其美。 中国画构图千变万化，最终达到的境界必须是和静的。只有中和雅静，才得以天籁大美，酿制天人同和。是作中的虚实变化、疏密变化、聚散变化，开合起伏，说到底是气的变化。绘画中的气势，是画家内在生命力的外化表现。这种气韵，体现画家的品格气质和学识。中国画虽然从来没有完全排斥形质的描写，但它终究不是写实的艺术。中国画是意象艺术。中国画的“象”，是画家心性改造过的、打着鲜明主观标记的“象”。因此，构图有着很大的自由度。“似与不似之间”，正是中国画家对意象统一的最佳选择。这从《山居图》可以得到实证。这也启示我们，画画不得太拘泥、太琐碎，要的是大体。
笔墨，是中国画独特风格的支柱，构成中国绘画抽象性表现最重要的手段。笔墨的最高要求是体现对象的精神气韵，同时又表现作者的主观情趣与意识。笔墨，不论过去和现在，都是中国式绘画语言的命脉。笔墨，其实是分不开的，乃由点线的浓淡干湿体现出来。《山居图》重写、重力、重中锋用笔、重逸笔草草、重笔墨情趣。其笔墨有内涵，点线很活，有律动感，得力于在书法上下了苦功。是作笔墨点线苍劲腴润，刚柔相济，有质有韵，气韵不凡。那山峦的墨线，或粗或细，或干或湿，曲曲直直，时轻时重，于转折顿挫中充满美感。那山间居所，聊聊数笔，十分传神。那舍边树梢，笔简神足，可敌千军。看似随意，笔无妄下。可谓笔笔有学问，虽翰墨久习之士，未能过之。作者讲究气韵用笔，心境与笔墨痕迹紧扣在一起，一笔一划都是作者心灵的颤动。《庄子·至乐》云，“气是世界万物的本原”，以气贯串笔触，笔气充盈，使画面产生气韵生动，微妙微肖的效果。笔格之高下，亦如人品。笔墨出于手，实根于心。 从《山居图》亦可看出，线是点的移动轨迹。在几何学上，线是没有粗细的，只有长度和方向。但在中国书画中，线的变化非常丰富。它不仅表现视觉形象的造型空间，也表现形体的精神质感。毛笔在宣纸上运行所产生的线，形成东方艺术的一大特征，成为东方文化的象征。坚持笔墨路线，应是中国画家的基本功。是否可以这样说，构图可以模仿，笔墨要靠积累。从某种意义上说，笔墨之精比构图之妙更难。笔墨是基础，全靠刻苦磨练求之。没有几十年功夫，难达佳境。
谢赫六法（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）说到“随类赋彩”。这意味着中国传统绘画的色彩是意念的色彩。“色不碍墨”，中国画的色彩是从属于水墨的色彩。黑格尔说，“颜色之美，就在于从感性方面看是单纯的，愈单纯效果愈大”。是作只以调墨的淡青渲染树石远山，单纯中寓丰富，平淡中见深厚，增加了画面的统一性和气韵感。用色清而不薄，朴素大方，是形成画面清逸之风的重要因素。是作题款的位置恰到好处，用字不多，比较得体。有颗红印，也使画面生色增辉。
郭健生先生的《山居图》，胸存丘壑，笔有主峰，立意高远，诗意盎然，画未题诗，画中有诗。迁想妙得，笔墨淋漓。他的画没有矫揉习气，画山画树画居，看不出某家粉本，某家皴法，可谓心灵与自然结合的佳构，天人合一的结晶。 本文作者：浙江大学教授，艺术评论家。